Twój Zestaw YouTube

 

   

Poradnik - Jak zacząć?


 Większość z was wie już o technice zwanej „green screen” znany też pod nazwąBlue box (inaczej: bluescreen, greenscreen, chroma key). Pozwala ona na umiejscowienie dowolnego obiektu na tle swojej sceny filmowej lub generowanego komputerowo środowiska. Nieraz możemy zauważyć ten efekt w produkcjach filmowych fantasy gdzie zachwycać można się otoczeniem w jakim cała akcja się rozgrywa. Ty również możesz wykreować własną scenografie dzięki tej technice.

Będziemy potrzebować: Zielone lub niebieskie tło jak na zdjeciu powyżej, w przypadku brickfilmów, wystarczy do tego zielony akryl służący jako tło. Jednak jeśli chcemy nagrywać sceny w, których występuje jedna lub więcej osób należy zaopatrzyć się w zielone tło fotograficzne. 
 Co dalej?
 Każdy z nas wie, że w trakcie wykonywania zdjęć nie ma nic bardziej ważnego niż światło. Podczas filmowania - oświetlenie znajduje się na czele listy najważniejszych technicznych detali każdego Pierwszym krokiem jest równomierne oświetlenie tła. Do oświetnia potrzebujemy światła stałego najlepiej barwy jak najbardziej zbliżonej do światła dziennego, najczęściej w zakresie 5500[K]<6000[K]stopni. Poprawne oświetlenie pomoże nam w poprawny sposób wykluczyć tło za obiektem.
Ważnym aspektem jest by żadena z części obiektów np. ubranie modela, nie była w tonacji podobnej lub identycznej jak tło, w innym przypadku zostanie wykluczone wraz z tłem. Poniżej przedstawione są 4 przykładowe modele lamp oświetleniowych. Zależnie od efektu który chcemy stworzyć, dopasowujemy opowiedni sposób modyfikacji światła, po przez wrota, strumienice (snoot), plastry miodu, parasole dyfuzyjne lub odbijające oraz softboxy.
   

 

 

    Filmowanie w plenerze?

Oświetlenie planu filmowego to bardzo szeroka dziedzina wiedzy. Ślubne reportaże czy, bardzo proste realizacje filmowe wymagają odpowiedniego operowania światłem. Tym ważniejsze jest więc, abyśmy nauczyli się panować nad oświetleniem i odpowiednio je wykorzystywać. Tylko to pozwoli nam w pełni przenieść wizję realizowanego właśnie filmu wprost na kartę pamięci aparatu.

 Jakie problemy spotakją nas w plenerze?

Słońce jest jednym z najlepszych źródeł światła zarówno dla fotografa, jak i dla filmowca, a przy okazji niezmiernie kłopotliwym. Intensywność blasku słonecznego zmienia się w ciągu dnia znacznie, podobnie jak kąt pod jakim pada on na ziemię. Oczywiście jego pozycji w żaden sposób nie da się zmienić, przez co planując zdjęcia musimy uwzględnić kierunek, pod którym filmujemy. Często jest to problem w sytuacji, gdy scenopis lub zwyczajne okoliczności wymuszają na nas np. filmowanie pod światło. 

 Co zatem warto wziąć ze sobą?

 Gdy filmujemy pod światło lub gdy jego ilość jest duża zastosować można blendę.

 

 Stabilizacja obrazu?

 Jaka jest najważniejsza cecha dobrych zdjęć? Niezależnie od tego, kogo zapytamy zwycięży zapewne odpowiedź „ostrość”. Co to takiego i czy naprawdę można już zapomnieć o statywie? Pierwszą formą stabilizacji jak wspomieliśmy powyżej są właśnie różnego typu statywy, które pozwalają nam na stabilne ujęcia lub panoramowanie. Również ciekawą formą są monopody które są lżejsze i bardziej poreczne w plenerze. Gdy w palujemy filmować w ruchu warto zapoznać się z stabilizatorami takimi jak gimbale oraz flycamy. Stabilizatory te pozwalają na redukcję drgań wynikających z ruchów operatora. Dzięki niemu uzyskamy płynne ujęcia nawet w czasie, gdy idziesz szybko po nierównej powierzchni.

    

 Ruch kamery, tak samo jak sam kadr czy to, co się w kadrze znajduje, powinien być dobrze przemyślany. Chodzi o różne typy ruchów, np. dolly, tilt, slide w zastosowaniu bardziej rozrzeszonym i w kontekście sceny.